香克斯好看高清壁纸:金枝玉孽中的笛子二重奏的乐谱
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咏叹调(抒情调) 歌剧中的独唱段落,在传统观念上相对于朗诵、说话式的宣叙调。
用来抒发人物情感的歌曲。是用来表现演唱技巧的。是歌剧中最为重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳卖点。早期的佩里和卡契尼的歌剧作品中,全是宣叙调的形式。最早的一首咏叹调是出自于蒙特威尔第的歌剧《阿德丽安娜》(1608)中的《哀歌》这首简单的咏叹调,是古代音乐中唯一保存至今的一种。此后,咏叹调曲式发展为两个对比部分,形式为A-B;之后又发展为三部形式,就是在对比部分之后,再次重复第一部,成为A-B-A的形式。
18世纪初期,咏叹调在意大利有以下几种
(1) 激情咏叹调,其中有自由奔放的旋律,歌唱者可以自由发挥其声乐技巧。
(2) 滑音的咏叹调,深沉冗长的旋律和流畅的表达。
(3) 是朗诵式的咏叹调。
(4) 英勇壮丽的咏叹调,非常绚烂而华丽,歌者也可以表现技巧。
(5) 模仿式的咏叹调,歌声和伴奏以模仿自然界的声音为主。但不可以犯忌,即两种同类的咏叹调不得连续出现。
18-19世纪中,热情洋溢,词藻华丽的意大利式咏叹调
象贝利尼、罗西尼及威尔第的早期作品,在歌剧作品均有很好的表现。例如:瓦格纳的《诸神的黄昏》里,最后被矛刺死的齐格菲,竟然还得唱个10分钟之久的咏叹调才能断气;还有《卡门》中的霍赛,唱了6分钟的咏叹调《花之歌》,也就只想说声“我爱你”。
此外,还有一种更富戏剧性的咏叹调,形式虽简单,却很富热情,那是由格鲁克所创始,经韦伯加以润饰而成。瓦格纳并不采用正规的咏叹调在他的乐剧之中,而威尔第在他的后期作品《奥赛罗》中干脆就把它遗弃了。
现在的歌剧乐谱已变成契合的整体,无所谓宣叙调和咏叹调之分,这和正规的咏叹调在形式上大有出入。最明显的例子可见穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》和德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》。在贝尔格的《沃采克》和勋伯格的一派歌剧中,其咏叹调则采取说话的形式,略加抑扬顿挫的变化,仅此而已。